2016<<無盡藏>>徐畢華畫作的「生態詩學與本體詩學」
/ 賴賢宗
(國立台北大學中文系教授)
釆泥藝術精心策展的畫家徐畢華老師「無盡藏」個展登場了!(2016.04/09-04/16)
展場的特色是在現場進行畫作與音樂的對話，音樂團隊為每一幅畫作精心挑選一段音樂樂曲，在聆聽的時候觀畫。
畫是無聲詩，詩是有聲畫。音樂存在心靈空間裡，讓畫作的層次與肌理有著最為精細與深厚的呈現。畢華的畫作蘊含豐富的生態詩學之美與本體詩學之真。
音樂，是生命本真情意的表現，讓聽者可以當下直接體會到本體，由人籟地籟可以諦聽天籟。藉由音樂與畢華的畫作在藝術現場的共現共振，生態詩學之美與本體詩學之真，乃成為目擊道存的當下實存的氛圍感通。
無盡藏Endless Treasure 100x160cm(40Fx2) mixed media on canvas 2015
畢華的畫作，蘊含豐富的生態詩學之美。比如她這次的作品《無盡藏》（音樂：西貝流士小提琴協奏曲），畫作在大氣流衍之中，精神之眼所直觀的山水境界，是吾心及宇宙的無盡藏。萬事萬物，天地人中的寶藏，只要敞開心，去觀心，身邊的自然事物就都是無盡藏。
畢華說：我生屬天性，熱愛大自然，卻更擅於與天對話。談起以前鄭石岩教授常常來訪畢華的畫室，他指著老泉里的山景說：畢華妳在此處長期山居與創作，雖然孤獨，但卻很自在，因為在大自然有著最多的朋友。畢華在與草木對話之中，去除掉現代人與大自然的疏離，而領悟到天地人神的本體和諧。
夏泉Summer Springs 100x80cm mixed media on canvas 2015
又如她這次的一幅作品：《夏泉》 （音樂: 李斯特，艾斯特莊園的噴泉)，此畫作中，白水在黑暗的七彩之中冲噓而出一片生命本真的純白；當下直觀的是噴泉也是瀑布，醍醐灌顶。是由天而降，也是由地上湧，更像是生命自性的深淵之中本有的一泓，乃是清涼菩提。
近年來，畢華創作中有很多這樣的瀑布、噴泉之作。畫的是自然景物；傳遞的是一份内在的清涼。這個自然之水是天啟，也是地靈；更是行走過生命深淵之情意點化。清泉在黑暗與七彩閃動光中倏然沖虛，晴雪融化；綻放純白，自在燦爛。是所謂的「生態詩學之美」。
山水冥想 Meditation 107x196cm mixed media on canvas 2015
畢華畫作，蘊含著豐富的「本體詩學之真」。例如她這次作品《山水冥想》（音樂：莫札特第21號鋼琴協奏曲，第二樂章）。在此作品中，綿密厚重的色彩肌理，是凝鍊自畢華近年來經歷過生老病死，山嶺下的一泓。空靈，映照生命崇峻的黑山白雪；隱現的是，愛與和平的紫氣銀月。音樂作品是莫札特通透晶瑩的琴音，彷彿在他年少之時，由阿爾卑斯山高山積雪流淌於嬉戲遊玩的月湖之中。姊弟情深，經歷了人生的風雪流離，此心不忒仍然逍遙天地間。
.慈悲的種子 Mercy Seeds 130x97cm mixed media on canvas 2015
通過這樣的「生態詩學之美」與「本體詩學之真」，畢華領悟的是，生命山林之中的宇宙大愛慈悲的真種。在她的《慈悲的種子》（音樂：巴赫第一號無伴奏大提琴組曲）畫中，無量的種子從空中飄落。畢華說：山中很多不同的種子，有一顆顆的、一絲絲的、一束束的，看得見的與看不見的，在風中飄落。形姿不同，隱顯自在，在人生之中或是在畫作之中，飄渺，揚升，用獻身的堅持述說許多生命故事。
在此一畫作中，色彩是秋天的光影，因為種子在秋天成熟了。畫中最大的一顆種子，白色，如鳥之飛羽，又如天際漂舟。畢華經歷五十而知天命，人生患難中的義命對揚，即將到達六十而耳順。畫家的藝術靈種也成熟了其天命，並且由天降於落地，播種於自家林野之中，返影入深林，靈根自植。
憑虛御風 Carefree Fly 107x196cm mixed media on canvas 2015
最後談的是《憑虛馭風》這件作品（音樂：蕭邦第一號鋼琴協奏曲第二樂章）。這是畢華在纽约2015年二月回來台北以後，心有所悟，在存放多年之舊作上，做了一些調整，加上畫面上方之風霜。畫中醒目的哪那張風帆，孤高，飄然。畫家領悟到孤高不是高處不勝寒，而是突破舊我的超越性；而飄然不是瀟灑一番而已；而是在生命苦痛淬鍊之中，能夠真實勇敢開拓，航向未知。
這樣的二重奏都來自近年來之人生體驗與領悟。畫家耳順之年的生命境界，是真正的逍遙自在。在其創作中演出的是：隱顯自在的孤高與飄然雙重意義的二重奏。
飄：飄然自在；
漂：漂泊蕭然。
《憑虛馭風》這件作品是細雪、千羽鶴，是藝術家的神明之性，如千羽鶴翱翔在細雪之中，動靜一色，小大一如，心與境與道合真，如如一體。（寫於2016/4/10）
