《真幻時空》詹金水 徐畢華 徐瑞 聯展
開幕酒會：2012年 11月 3日（六）下午 3:00
展期：2012年 11月 3日 ~ 2012年 12月 29日
開放時間：每星期三、五、六、日 下午2:00~6:00
台北時空藝術會場
台北市和平東路二段28號（大安森林公園對面）
TEL:02-83691266
不捨晝夜 Day in and Day out 97x 130c m 2012 mixed media on canvas
時空中，在幻裡尋真
方秀雲（Natalia S. Y. Fang）
十一與十二月，台北時空藝術會場以「真幻時空」為主題，展示當代藝術家徐瑞、詹金水、與徐畢華的油畫，陳列全是2012年新作。在此，先各別引出這三位傑出的畫家：
貓女哲思
繼2001-2003年《行腳與沉澱》、2003-2007年《都市女郎》、與2007-2009年《女心》，徐瑞（1948- ）近來又做了蛻變，這回，幻化出驚人的 —— 《貓女的哲思》，她使用中國的造像藝術，如石獅、陶馬、秦俑、翁仲、佛像…等等，是近年來在大陸各地寺廟、陵園、博物館、與古建築群的所見，一一被她帶入畫裡，她說這些「承載了民族的共同記憶、集體願望、與象徵意義。」被移置到現代的場景後，再跟貓做生趣的對應。
因細膩的描繪、熟練的技術、巧妙的實驗、與深邃的思索，無論在放大與縮小比例、物件與貓的相對位置、幾何或有機形狀、關鍵性切割、空間的遠近、光影運用與否…等等，又往前跨了一大步。說來，徐瑞是擅用單色的能手，在同一件作品，單色調，卻達到了意外的效果 —— 精湛的呈現濃淡、深淺、層次、遠近不一，與各樣的詭譎氣氛，譬如〈漢子〉、〈洞見〉、〈王者〉、〈無題〉，畫家分別以紫、藍、灰、菊當主色，但各自演變的調性與境界卻不盡相同，這源自於中國水墨，墨分五色 —— 乾、濕、濃、淡、黑，就足以體現文人的意境與幽雅，她受此啟發，取類似的原理，一來獨創自我風格，二來向中國畫致敬，她不諱言的說：「我是色彩的主人。」
她的貓雖屬當代，跟古物之間，不僅有時空交錯的效應，那種意會、彈同調、心電感應，比兩人共舞更鮮活，比相擁更親近，仿如前世今生的默契與結盟，看著貓的目光、表情、姿勢、神態，我們自然被誘惑，走入一道道的歷史長廊，在那兒經歷一場場的情感交織，是濃烈、深遠的。
山水躍進
之前，詹金水（1953- ）的生涯經歷了三次的轉捩點，首先，在1989年，他放下一切，到歐洲旅行，饑渴的，看盡了藝術品，更咀嚼西方的美學精華; 之後，1990年代，他又背起行囊，走訪中國的雲南、昆明、新疆、天山、西藏…，體驗山水的浩瀚; 五年前，又去了一趟西藏，那回，他深入阿里與藏北的海拔5000公尺的無人區，踏在雪中，一一承受襲來的白、滄、涼、寂。每次的出走，都換來繪畫的大躍進。
走遍了千山萬水，對西藏情有獨鐘，此地召喚了他的魂魄，是泉源，也算歸屬，那兒的壯麗、蒼茫，神性冉冉上升，進而激起某種的恐懼、刺痛、威脅，但又不致於危險，這說明什麼呢？此正符合十八世紀英國美學家柏克（Edmund Burke）描述的「崇高」（sublime）。詹金水的畫之所以可幅射出神性因子，又能賦予氣勢的變化，在於他懂得怎麼玩弄光呢！
2012年，畫面有了革新，之前殘留的具像，幾乎消失了，譬如〈大氣漠漠〉、〈天地悠悠〉、〈幽微之光〉、〈秘境〉，黑與白斑紋，錯綜複雜，氛圍的渲染也無跡可尋，見到的是空靈、玄秘，面對這些，我們實在難用理性思考，大自然的隨機（chance）變形、分裂、扭轉、挪移、重組，以驚心動魄之姿展現，難道是藝術家觀看自然被一一破壞，發出的激怒與吶喊嗎？還是，即將入耳順之年的他，對外的奮鬥結束了，但內在的戰鬥正開始，燒起更大活力，再闖，再創新，期待另一個高峰呢？沒錯，他灑脫的描繪自己的心版，但關鍵的，他又有了震驚的突破。
綻 Blooming (1) (2) 100x 80c m 2012 mixed media on canvas
自然優姿
徐畢華（1957- ）繪畫走到抽象，源自於「減法」觀念，多年來，她以農婦自稱，享受寧靜田園，種植、烹飪，生活一切從簡，若問何謂美？她說：「不僅是視覺符號，也是承載時空的文化符號，更是身心安頓的符碼。」創作於她，是修身養性的功夫，看她的畫，似乎在目睹藝術家修行的姿態、跳動、韻律，及散發的氣神、能量、思維。
她說：「我大膽的向天地借色彩。」〈不捨晝夜〉、〈萌動〉、〈綻I〉、〈綻II〉即是最佳的寫照：紅，是滾火豔陽、霞光; 菊，是金針花、琥珀; 黃，是蜂蜜、月色、向日葵; 白，是霧氣、北國雪景、雲、百合、浪潮; 藍，是天、海; 紫，是薰衣草、鳶尾花、九層塔的小花、茄子…，如此，還有很多很多，其中，紫最貼她的心，因它彰顯靈性與智慧。她借了原色，和諧的鋪陳，毫無斧鑿的痕跡，證明畫家已跟大自然合而為一了。
在作品裡，「種籽」意象持續浮現，如畫家的簽名形式，為此，她曾寫下「無常」與「希望」，這也讓我思索，人對前者的恐懼與後者的渴求，多像一座磅秤的兩端，孰輕？孰重？還得靠心去轉換、度量。在大道運行，晝夜交錯時，大樹萌動時，會驚懼、掙扎，然而，種籽蘊含著活躍、自在，就算遭變，也無需恐慌，生命自然轉為無窮的契機，如〈綻〉，闡釋了希望，畫家似乎在為
人類找出一條活路呢！
幻中，尋真
乍看時，每位畫家示出的氣質各異，如掉入法國作家勞特拉蒙伯爵（Comte de Lautramont）的「裁縫機與雨傘在解剖桌上不預期相遇」一般，如此奇幻！不過，探視了一番，我察覺：
徐瑞宛如一隻蝴蝶，在造像與貓、古老與現代、前世與今生之間翩翩飛舞，呼出氣息，也牽動了靈魂，隨之，貫穿時空，在浩浩長流中，做真切的冥想; 詹金水像一隻大鵬鳥，因求淵博，大力的鼓動翅膀，順著大風，最後扶搖直上，迎來了一片海闊天空; 徐畢華似一隻天鵝，身上的白，缺少繽紛，所以愛四處悠遊，在水，在土，在天地之間，沾染色彩。說來，此三位藝術家都長了「羽翅」，引領觀者走進美的沉思。
瞬間，我體會了蘇格蘭哲學家哈奇森（Francis Hutcheson）的「多樣化中的統一」（“unity in variety”）美學觀，在各異的奇幻元素裡，尋獲一個真相 —— 展翼之美啊！
萌動 Sprouting 97x 130c m 2012 mixed media on canvas
