《真幻時空》詹金水 徐畢華 徐瑞 聯展
開幕酒會:2012年 11月 3日(六)下午 3:00
展期:2012年 11月 3日 ~ 2012年 12月 29日
開放時間:每星期三、五、六、日 下午2:00~6:00
台北時空藝術會場
台北市和平東路二段28號(大安森林公園對面)
TEL:02-83691266
不捨晝夜 Day in and Day out 97x 130c m 2012 mixed media on canvas
時空中,在幻裡尋真
方秀雲(Natalia S. Y. Fang)
十一與十二月,台北時空藝術會場以「真幻時空」為主題,展示當代藝術家徐瑞、詹金水、與徐畢華的油畫,陳列全是2012年新作。在此,先各別引出這三位傑出的畫家:
貓女哲思
繼2001-2003年《行腳與沉澱》、2003-2007年《都市女郎》、與2007-2009年《女心》,徐瑞(1948- )近來又做了蛻變,這回,幻化出驚人的 —— 《貓女的哲思》,她使用中國的造像藝術,如石獅、陶馬、秦俑、翁仲、佛像…等等,是近年來在大陸各地寺廟、陵園、博物館、與古建築群的所見,一一被她帶入畫裡,她說這些「承載了民族的共同記憶、集體願望、與象徵意義。」被移置到現代的場景後,再跟貓做生趣的對應。
因細膩的描繪、熟練的技術、巧妙的實驗、與深邃的思索,無論在放大與縮小比例、物件與貓的相對位置、幾何或有機形狀、關鍵性切割、空間的遠近、光影運用與否…等等,又往前跨了一大步。說來,徐瑞是擅用單色的能手,在同一件作品,單色調,卻達到了意外的效果 —— 精湛的呈現濃淡、深淺、層次、遠近不一,與各樣的詭譎氣氛,譬如〈漢子〉、〈洞見〉、〈王者〉、〈無題〉,畫家分別以紫、藍、灰、菊當主色,但各自演變的調性與境界卻不盡相同,這源自於中國水墨,墨分五色 —— 乾、濕、濃、淡、黑,就足以體現文人的意境與幽雅,她受此啟發,取類似的原理,一來獨創自我風格,二來向中國畫致敬,她不諱言的說:「我是色彩的主人。」
她的貓雖屬當代,跟古物之間,不僅有時空交錯的效應,那種意會、彈同調、心電感應,比兩人共舞更鮮活,比相擁更親近,仿如前世今生的默契與結盟,看著貓的目光、表情、姿勢、神態,我們自然被誘惑,走入一道道的歷史長廊,在那兒經歷一場場的情感交織,是濃烈、深遠的。
山水躍進
之前,詹金水(1953- )的生涯經歷了三次的轉捩點,首先,在1989年,他放下一切,到歐洲旅行,饑渴的,看盡了藝術品,更咀嚼西方的美學精華; 之後,1990年代,他又背起行囊,走訪中國的雲南、昆明、新疆、天山、西藏…,體驗山水的浩瀚; 五年前,又去了一趟西藏,那回,他深入阿里與藏北的海拔5000公尺的無人區,踏在雪中,一一承受襲來的白、滄、涼、寂。每次的出走,都換來繪畫的大躍進。
走遍了千山萬水,對西藏情有獨鐘,此地召喚了他的魂魄,是泉源,也算歸屬,那兒的壯麗、蒼茫,神性冉冉上升,進而激起某種的恐懼、刺痛、威脅,但又不致於危險,這說明什麼呢?此正符合十八世紀英國美學家柏克(Edmund Burke)描述的「崇高」(sublime)。詹金水的畫之所以可幅射出神性因子,又能賦予氣勢的變化,在於他懂得怎麼玩弄光呢!
2012年,畫面有了革新,之前殘留的具像,幾乎消失了,譬如〈大氣漠漠〉、〈天地悠悠〉、〈幽微之光〉、〈秘境〉,黑與白斑紋,錯綜複雜,氛圍的渲染也無跡可尋,見到的是空靈、玄秘,面對這些,我們實在難用理性思考,大自然的隨機(chance)變形、分裂、扭轉、挪移、重組,以驚心動魄之姿展現,難道是藝術家觀看自然被一一破壞,發出的激怒與吶喊嗎?還是,即將入耳順之年的他,對外的奮鬥結束了,但內在的戰鬥正開始,燒起更大活力,再闖,再創新,期待另一個高峰呢?沒錯,他灑脫的描繪自己的心版,但關鍵的,他又有了震驚的突破。
綻 Blooming (1) (2) 100x 80c m 2012 mixed media on canvas
自然優姿
徐畢華(1957- )繪畫走到抽象,源自於「減法」觀念,多年來,她以農婦自稱,享受寧靜田園,種植、烹飪,生活一切從簡,若問何謂美?她說:「不僅是視覺符號,也是承載時空的文化符號,更是身心安頓的符碼。」創作於她,是修身養性的功夫,看她的畫,似乎在目睹藝術家修行的姿態、跳動、韻律,及散發的氣神、能量、思維。
她說:「我大膽的向天地借色彩。」〈不捨晝夜〉、〈萌動〉、〈綻I〉、〈綻II〉即是最佳的寫照:紅,是滾火豔陽、霞光; 菊,是金針花、琥珀; 黃,是蜂蜜、月色、向日葵; 白,是霧氣、北國雪景、雲、百合、浪潮; 藍,是天、海; 紫,是薰衣草、鳶尾花、九層塔的小花、茄子…,如此,還有很多很多,其中,紫最貼她的心,因它彰顯靈性與智慧。她借了原色,和諧的鋪陳,毫無斧鑿的痕跡,證明畫家已跟大自然合而為一了。
在作品裡,「種籽」意象持續浮現,如畫家的簽名形式,為此,她曾寫下「無常」與「希望」,這也讓我思索,人對前者的恐懼與後者的渴求,多像一座磅秤的兩端,孰輕?孰重?還得靠心去轉換、度量。在大道運行,晝夜交錯時,大樹萌動時,會驚懼、掙扎,然而,種籽蘊含著活躍、自在,就算遭變,也無需恐慌,生命自然轉為無窮的契機,如〈綻〉,闡釋了希望,畫家似乎在為
人類找出一條活路呢!
幻中,尋真
乍看時,每位畫家示出的氣質各異,如掉入法國作家勞特拉蒙伯爵(Comte de Lautramont)的「裁縫機與雨傘在解剖桌上不預期相遇」一般,如此奇幻!不過,探視了一番,我察覺:
徐瑞宛如一隻蝴蝶,在造像與貓、古老與現代、前世與今生之間翩翩飛舞,呼出氣息,也牽動了靈魂,隨之,貫穿時空,在浩浩長流中,做真切的冥想; 詹金水像一隻大鵬鳥,因求淵博,大力的鼓動翅膀,順著大風,最後扶搖直上,迎來了一片海闊天空; 徐畢華似一隻天鵝,身上的白,缺少繽紛,所以愛四處悠遊,在水,在土,在天地之間,沾染色彩。說來,此三位藝術家都長了「羽翅」,引領觀者走進美的沉思。
瞬間,我體會了蘇格蘭哲學家哈奇森(Francis Hutcheson)的「多樣化中的統一」(“unity in variety”)美學觀,在各異的奇幻元素裡,尋獲一個真相 —— 展翼之美啊!
萌動 Sprouting 97x 130c m 2012 mixed media on canvas